欧洲巴洛克艺术意义与背景　

巴洛克一词源自葡萄牙文,原意指贝壳不规则的、怪异的形状。一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格而言。巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。 十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态——巴洛克，去迷惑、征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是「基督教化的文艺复兴」。

巴洛克艺术风格

巴洛克流行于17世纪的欧洲，以法国为中心，强调服饰的宏伟华丽的特点，注重服装造型，色彩绚丽夸张，极尽奢华之能事。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。法语：BAROQUE。原意：不圆的，畸形的珍珠，有不规则的，不整齐的，强烈的动感。 巴洛克初指建筑、绘画，雕塑等艺术，后来在其影响下产生的服装风格，统称为巴洛克服装。就这样，艺术与服装设计的结合于是就造就了巴洛克服饰。

巴洛克服装风格

在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。而随后的18世纪的洛可可时期，更是将这种特点进一步夸张，变得更加繁琐。克里斯廷·拉克鲁瓦便是当今坚持这一风格的国际顶级高级时装设计师之一。约翰·加里亚诺（现任迪奥的设计总监）也是追求巴洛克和洛可可风格的设计师。

巴洛克时期的服装元素中有大量的蕾丝，缎带等都是当时的特色，偏中性的男性服装也是当时的特色，也是三件套的前身。

就是这样，巴洛克服饰以欧洲巴洛克时期的艺术元素为创作灵感，突现了精致的细节以及巴洛克全盛时期的奢华风貌，将两者完美融合，带给追求完美的知性女性经典、永恒的服饰新品。